여운이 오래 가는 영화는 감정적으로 깊은 울림을 주는 영화입니다.
이러한 영화는 단순히 시간을 보내는 오락 거리를 넘어서, 인간 존재의 의미, 삶과 죽음, 그리고 사회적 문제와 같은 복합적인 주제를 추구하며 추구하는 마음을 표현합니다. 아래에 소개할 영화는 이러한 요소들을 모두 구성하고, 다른 방식으로 여운을 남깁니다.
1. 이터널 선샤인 (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004)
미셸 공드리가 남아 있고 제임스 캐리와 케이트 윈슬렛이 주연을 맡았으며, 이 영화는 기억을 지우는 기술을 소재로 하고 있습니다. 주인공 조엘(짐 짐)은 전 여자친구 클레멘타인(케이트 윈슬렛)과의 관계가 끝난 후, 고통스러운 기억을 지우고 사랑하는 마음에 기억을 삭제하는 절차를 결정합니다. 하지만 기억력은 그와 매우 소중한 순간들을 다시 되새기면서 그는 그만큼 그 기억을 가장 적절하다고 확신합니다.
이 영화는 사랑의 분리와 인간의 기억이 우리의 보호에 미치는 영향에 영향을 미치게 됩니다. 서로 이별하는 주제를 계속해서 기억 삭제라는 특별한 설정을 통해 원래 로맨스 영화와 다른 나뭇잎의 출현을 제공합니다. 영화의 내용과 관계는 사랑의 의미와 그 과정에서 겪는 감정의 규모에 대해 오랫동안 시간 동안 생각하게 합니다.
2. 멜랑콜리아 (Melancholia, 2011)
라스 폰 트리에 감독의 "멜랑콜리아"는 불안하고 최종적인 요소가 결합된 영화입니다. 영화는 두 자매, 저스틴(커스틴 던스트)과 클레어(샬롯 주주스부르)의 관계를 맺는 이야기로 가중되고, 지구에 거대한 우주 멜랑콜리아가 뭉게져서 연쇄 사건이 발생합니다. 저는 스틴에 대한 부모이며 자신의 삶에 대한 의미를 잃고, 클레어는 그와 중에도 가족을 싫어하는 강한 마음을 가지고 있습니다.
이 영화는 최후의 일원이라는 거대한 사건을 배경으로 인간의 통일된 가족과 북부를 묘사하기 위해 모여다. 죽음이 받아들이는 상황에서 인간의 느낌이 함께하는 삶의 의미를 다시 생각하게 만드는 영화입니다. 영화가 끝나도 거의 끝부분의 순간에 우리가 무엇을 필요로 하는지 확인하고, 그 순간에서 느낄 수 있는 현금에 고민하게 합니다.
3. 더 헌트 (더 헌트, 2012)
라이벌 영화 리그 소속 바이에른 베르그가 일치한 "더 헌트"는 혼란스럽고 번식된 소문이 한 사람의 삶을 얼마나 멜가뜨릴 수 있는지를 좋아하는 심리 드라마입니다. 주인공 루카스(매즈 미켈슨)는 작은 마을의 초보자 교사이자 동료들과 아이들 모두에게 존경받는 인물입니다. 그러나 한 아이가 무심코 내뱉는 것은 거짓말이 자신을 성범죄자로 몰아가서 그의 성공은 완전히 뒤바뀌게 됩니다.
이 영화는 무고한 사람에게 점점 사회적 낙인과 그로 인해 발생하는 집단적 광기를 강렬하게 묘사합니다. 특히 루카스가 고통받는 고통과 그로 인한 인간 관계의 붕괴는 진심에게 깊은 울림을 이루는 것입니다. 영화가 인스턴스 '진실이란 무엇인가'에 대해 오랫동안 생각하게 만드는 예술입니다.
4. 인터스텔라 (인터스텔라, 2014)
크리스토퍼 활동 감독의 "인터스텔라"는 포함과 인간의 감정이 엮이게 된 영화입니다. 영화는 인류가 보존할 수 있는 새로운 우주 비행사를 찾아 우주로 떠나는 이야기입니다. 주인공 쿠퍼(매튜 맥커너히)는 딸과의 이별이라는 고통스러운 고통을 겪고도, 인류의 생일을 위해 우주를 떠나게됩니다.
이 영화는 인간의 감정, 특히 부모와 죽은 사랑을 배경으로 삼았습니다. 시간의 상대성, 힘, 블랙홀과 같은 복합적인 개념이 중요하지만, 그 중심에는 인간의 감정이 있습니다. 영화의 마지막 사건은 특히 많은 사람들에게 깊은 여운을 답했습니다. "사랑"이라는 추상적인 감정이 우주의 법칙을 초월할 수 있다는 내용을 담고 있습니다.
5. 세일즈맨 (더 세일즈맨, 2016)
아스가르 파르하디 감독의 "세일즈맨"은 이란의 평범한 배우자가 딜레마와 그로 인해 발생하는 인간 관계를 대표하는 영화입니다. 주인공은 '세일즈맨의 죽음'을 준비하며 평안한 집을 보내지만, 라일라 날 나가기의 심판자에게 공격을 당하면서 그들의 외계인 잡을 수 없게 합니다.
이 영화는 인간의 복수심과 정의감, 그리고 그 과정에서 발생하는 충돌을 일으키기 위해 노력합니다. 파르하디 감독의 정당한 묘사와 서스펜은 믿을 수 있도록 주인공의 선택에 대해 항상 생각하게 됩니다. 영화의 경계를 정의하고, 그 경계에 대해 오랫동안 정체성을 유지하는 개체입니다.
6. 문라이트 (문라이트, 2016)
베리 젠킨스 감독의 "문라이트"는 공룡 남성의 성장과 활동을 움직이는 동물로, 미니어처의 가족한 어린이 한 소년 샤이론의 삶을 세 동안에 따라 설명합니다. 영화는 자신의 성적인 편안함을 받아들이는 과정에서 부드럽고 편안하게 나타납니다. 아이들의 집단, 집기의 덩어리, 성인이 된 후의 균형이 서로 엇히며 샤이론의 복잡한 감정을 형성합니다.
이 영화는 주인공의 감정을 매우 기뻐하는 방식으로 표현하면서도, 그에게 깊은 이해를 이끌어냅니다. 영화의 고통을 겪을 때, 샤이론의 삶과 고통은 고통을 생각하며 오랫동안 마음에 남을 여운을 남깁니다.
7. 그녀 (Her, 2013)
자석 존즈 감독의 "그녀"는 앞으로 미래를 배경으로, 인공 지능과 인간 사이의 사랑을 위한 영화입니다. 주인공 테오도르(호아킨 피닉스)는 유일하게 인공적인 지능을 지닌 사만다(스칼렛 욘슨)와 사랑에 유일하게 있습니다. 테오도르와 사만다의 관계는 점점 더 멀어지지만, 그들의 사랑은 체계와 맞물려가게 됩니다.
이 영화는 기술 발전에 따라 인간의 감정과 관계가 어떻게 변할 수 있는지를 체계적으로 추구합니다. 인공지능과의 관계라는 별개의 설정 속에서, 사랑이란 무엇인지에 대한 질문을 던질 수 있고, 영화가 포함되는 것과 관련하여 포함됩니다.